曲目列表
专辑简介
专辑简介：尼姆·雅尔维（Neeme Järvi）回归苏格兰皇家国家管弦乐团，为大家带来一张令人眼花缭乱的专辑，专辑中收录了德利布（Delibes）的芭蕾舞剧《希尔薇娅（Sylvia）》、《泉（La Source）》和《葛佩莉亚（Coppélia）》的组曲。德利布出生于一个音乐家庭，12岁进入巴黎音乐学院，师从阿道夫•亚当等多位教授。他在19世纪50年代和19世纪60年代初创作轻歌剧，并担任教堂管风琴师，1866年因为芭蕾舞剧《泉》创作音乐而获得公众认可。他后来的芭蕾舞剧《葛佩莉亚》和《希尔薇娅》是现代芭蕾舞发展的关键作品，使音乐的重要性远远超过以前。作为那个时期的典型代表，这些芭蕾舞剧的情节晦涩难懂、错综复杂，但无疑是德利布在抒情旋律和音乐表达情绪或情感方面的天赋，使这三部作品的乐谱都高于同时代的作品。事实上，《葛佩莉亚》后来成为巴黎歌剧院最常上演的芭蕾舞剧。德利布是用他的芭蕾舞音乐创作管弦乐套曲的先驱（令柴可夫斯基等人羡慕不已），因此，这些套曲确实被设想为不需要舞台或舞者就能演出。在这张专辑中，尼姆·雅尔维增加了几个额外的乐章，以扩展出现在德利布生前的套曲。指挥家简介：尼姆·雅尔维 （Neeme Jarvi），爱沙尼亚指挥家。1937年6月7日生于爱沙尼亚首都塔林。早年在塔林音乐学校学习打击乐和合唱指挥，毕业后进入列宁格勒音乐学院（今圣彼得堡音乐学院）。毕业时在列宁格勒基洛夫大剧院指挥演出普罗科菲耶夫《第五交响曲》和比才《卡门》，初露锋芒。毕业后任爱沙尼亚电台与电视乐团音乐总监，并兼任爱沙尼亚歌剧院首席指挥，任期13年。其间，他创办了塔林室内乐团。20世纪60年代，雅尔维开始与列宁格勒、莫斯科等著名乐团以及东欧主要乐团合作演出。1971年获得罗马圣西西里亚音乐学院国际指挥比赛第一名，自此名声鹊起，得到来自英国、瑞典、荷兰、德国、墨西哥、加拿大和日本许多乐团的约请。1973年他曾带领列宁格勒爱乐乐团赴美演出。1976年，雅尔维出任新成立的爱沙尼亚国家交响乐团艺术总监兼首席指挥。1980年1月，雅尔维移居美国，此后与纽约、芝加哥、洛杉矶、旧金山和底特律等许多乐团合作，担任客席指挥。还成功地指挥过阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、巴伐利亚电台交响乐团、巴黎乐团、法国国家乐团、柏林爱乐乐团、伯明翰市交响乐以及伦敦一些主要乐团。1982年，他应聘为瑞典哥德堡交响乐团的音乐指导和首席指挥，使自己的事业呈现出一派光明的前景。仅过了两年，他又被任命为苏格兰国家管弦乐团的音乐指导和首席指挥。1990年9月担任底特律交响乐团音乐总监长达15年，直至2005年离任。2012年起担任著名的瑞士罗曼德管弦乐团音乐指导。另外值得一提的是，雅尔维的两个儿子帕沃和克里斯蒂安也继承了父亲的指挥事业。尤其是大儿子帕沃·雅尔维，自2001年开始担任辛辛那提交响乐团音乐总监，2010年又接替艾森巴赫成为巴黎交响乐团首席指挥，目前已是新生代指挥中冉冉升起的一颗红星。XXX㐅㐅X性
演奏家简介：江崎昌子，日本钢琴家，1970生于日本大阪。她在10岁时与大阪维尔交响乐团举行了首场音乐会并演奏了海顿的钢琴协奏曲。她毕业于东京的桐朋学院大学，并在华沙萧邦音乐学院师从黑塞教授。在学习期间，她成功地参加了多项音乐比赛，获第6届M.Magin国际比赛（1995年巴黎）奖，第4届K.Szymanowski国际比赛（1997年波兰洛兹）Szymanowski作品最佳演奏奖和特别奖，第21届国际大赛德彪西前奏最佳演奏奖（1998年，意大利，塞勒诺），并在波兰、捷克、法国、乌克兰、立陶宛、俄罗斯、意大利、韩国和日本举办音乐会。作曲家简介：肖邦1810年出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作品简介：肖邦第二钢琴协奏曲——创作于十八世纪末到十九世纪中期，波兰迅速被俄罗斯帝国，普鲁士王国和奥地利帝国瓜分，不再是一个统一主权的国家。波兰的人民顿时处于水深火热之中，但是他们坚强的民族意志支撑着他们进行爱国斗争。当时，波兰涌现出一批爱国思想家与文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，更要有丰富的情感。这些对肖邦的创作产生了深远的影响。同时，这首作品也是在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学Konstancja Gladkowska很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下，这部作品很快产生了。
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