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专辑简介
专辑简介：当钢琴家阿米尔•卡茨（Amir Katz）的演奏可能是最受欢迎的一组舒伯特钢琴作品时，他可以从这位作曲家的音乐中汲取相当丰富的经验。卡茨在多特蒙德舒伯特比赛中获得了一等奖，该比赛的明确目的是奖励在技术能力的同时，也奖励演绎上的成就，而他的首张CD（索尼厂牌）包括了两首舒伯特奏鸣曲。在音乐厅里，卡茨也一次又一次地给自己设置了巨大的音乐和技术挑战（比如他最近演奏的肖邦的24首Etudes）。卡茨出生在以色列，但如今住在柏林。他曾将各种作品集录制成CD，并经常向音乐会观众提供他的诠释。他的《门德尔松48首无字歌》全集就是如此，他在加斯蒂格的一个晚上就演出了，他的《舒伯特奏鸣曲全集》全集也是如此，在同一地点分四个晚上演出。经历过此类活动的人都知道，在音乐厅里，卡茨非常保留了他在录音室录音中表现出的严谨性；而在录音室里，他与为观众演出时一样自由。严谨和自由都同样传递给了观众。对于阿米尔•卡茨来说，这样一个 "心血来潮 "的问题，肯定是舒伯特，而不是其他所有的问题。当然，一个如此懂得踩着过去伟大的舒伯特演奏家的道路的钢琴家，也理所当然地要进入他的歌曲世界。尤其是阿米尔•卡茨与男高音帕沃尔•布雷斯利克的亲密合作，使他与舒伯特歌曲的宇宙进行了深入而积极的接触。他们一起举办了多场出色的音乐会，并在ORFEO的首张联合CD中演奏了《美丽的磨坊主（Schöne Müllerin）》，受到高度赞扬。对于ORFEO来说，继续发行舒伯特八首小品的录音是一个顺理成章的决定；在这张唱片中，人们可以听到他对舒伯特世界的深刻理解，这种理解从一般到具体的钢琴细节，并直接从他对舒伯特小品的经验中汲取。艺术家简介：阿米尔•卡茨（Amir Katz），1973年出生于以色列，11岁时就开始跟随汉娜•沙尔吉（Hanna Shalgi）学习钢琴，15岁时已经在海法交响乐团和以色列室内乐团演奏。十五岁时，他已经在海法交响乐团和以色列室内乐团演奏。在多次赢得全国性比赛并获得美以文化基金会和克莱蒙特奖的奖学金后，卡茨在包括DAAD资助在内的其他奖学金的支持下，移居欧洲，继续跟随苏拉米塔-阿罗诺夫斯基、埃利索-维尔萨拉泽和迈克尔-舍费尔学习。在四次国际比赛中，卡茨都获得了一等奖：巴塞罗那的“Maria Canals”、克利夫兰的“Robert Casadesus”、意大利的“Viotti Valsesia” 和多特蒙德的舒伯特比赛。大鸡吧操逼抽插视频
专辑简介：1937年，纽约爱乐乐团选择了年轻的约翰•巴比罗利(John Barbirolli)接替阿图罗•托斯卡尼尼(Arturo Toscaninis)，当时他在美国几乎不为人所知，不过这位36岁的年轻指挥与纽约爱乐乐团的合作，还是让人十分期待的。从1938年到1943年，他在纽约为Columbia和RCA Victor厂牌录制了一系列唱片，Sony Classical很荣幸将这系列专辑重新灌制发行。[录制时间]1940年12月16日(Track 1)1941年11月3日(Track 2-3), 纽约利德克兰兹大厅莫扎特为管乐而作的协奏曲大多以优美而著称。这张专辑中的《A大调单簧管协奏曲，K622》，是莫扎特创作的最后一首协奏曲，也是唯一的单簧管协奏曲。这首协奏曲作于1791年10月，为当时维也纳宫廷乐团的单簧管演奏家斯达勒(Anton Stadler, 1753-1812)而作。人们称这部作品为“秋天的”音乐，美丽中略带一丝哀伤。莫扎特一生创作了27部钢琴协奏曲，是他精神发展历程最真实的写照。这张专辑选择了最后一部，也是音乐史上最伟大的一部——《第二十七钢琴协奏曲 K.595》，是莫扎特生命哲学的总结，是真正站在“一个美好而又有序的世界的门槛之前了”。这部作品创作于莫扎特内外交困的时期：喜新厌旧的维也纳人不再像以往那样青睐他的作品，学生也一个个离他而去，经济上逐渐陷入窘境，身体也每况愈下。然而这一切都没有在这部作品中流露丝毫，相反却呈现出一种从容，一种摆脱了感官美的纯净。这部作品彷佛来自一个绝对的世界，成了莫扎特伟大心灵的回光返照。专辑最后一首作品选择了莫扎特的《g小调第25交响曲》这部作品一开始的四个小节中，那种动荡不安的切分音便显现出独特而鲜明的“狂飙”特征，在旋律的线条处理上，显现出巴洛克音乐的遗风，显得躁动和粗犷。仅仅是这个起始，与作曲家此前或此后创作的那些具有热烈、辉煌气质的宫廷式开场，就有着极大的不同。随着乐曲的行进，我们会越发感觉其身上所体现出的迥异个性。在这个乐章随后的反复部分中，双簧管独奏表现出的长音，凄凉而哀伤；第三部分转为大调，持续着敲打的声响，有趋近的感觉。总揽这部交响曲的第一乐章，充满着激动不安、沉重紧张的情绪，这在莫扎特此前创作的数十首交响曲中是极其少见的，尤其是莫扎特对于尾声的处理，更加重的旋律的悲剧色彩。人们喜欢用“音乐世界里永远的阳光”来形容莫扎特的作品，然而在不少听众听来，作曲家最动人的恰恰是一些缺乏阳光气质的旋律，这部《g小调第25交响曲》便是很鲜明的例子，它被公认为莫扎特青年时期最杰出的作品之一。艺术家简介：Benny Goodman (单簧管：Track 1)古德曼，美国单簧管演奏家、作曲家。1909年 5月30日生于芝加哥。曾从芝加哥交响乐队单簧管演奏家学习两年。在单簧管艺术中，他主要从事爵士音乐演出，并自组乐队，担任领导，演奏风格独树一帜。他几乎与所有美国著名交响乐团联合演出了以往的单簧管名作,包括韦伯、勃拉姆斯、德彪西、伯恩斯坦、普朗克、斯特拉文斯基及普罗科菲耶夫等名家代表作。Robert Casadussue(钢琴:Track 2)法国钢琴家，他的演奏具有典型的法国风格，追求典雅与平衡感，他认为演奏最重要的是音质，而不是技巧。
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